فخ حلقات اللعب: لماذا يتوقف ثلثا اللاعبين عن إكمال ألعابهم؟
لماذا يهرب اللاعبون من إكمال ألعابهم؟
33% فقط؛ هذا هو الرقم الفعلي للاعبين الذين ينهون ألعابهم وفقاً لبيانات شركات تطوير الألعاب التي عُرضت في مؤتمر GDC. وفي منصة Steam، لا تكسر معظم الألعاب حاجز الـ 50% في معدلات الإكمال. نحن أمام صناعة تبيع محتوى لا يستهلكه المشتري حتى النهاية، والسبب ليس ضيق الوقت دائماً، بل هيكلية التصميم التي تعتمد على ما يسمى “حلقة اللعب” (Gameplay Loop).
خذ تجربة “Tactical Breach Wizards” كمثال؛ تبدأ اللعبة ممتعة ومبتكرة، لكن بمجرد ظهور عبارة “اكتمل الفصل الثاني من أصل خمسة”، يشعر اللاعب بالإرهاق. لماذا؟ لأن اللعبة كشفت عن كل أوراقها الميكانيكية مبكراً، وما تبقى هو مجرد تكرار لنفس الفعل: اقتحام غرفة، تصفية الأعداء، ثم الانتقال للغرفة التالية. هذا الشعور بالملل لا يحدث في الأفلام أو الكتب بنفس الوتيرة، حيث تصل معدلات إكمال الكتب إلى 85% لدى القراء المنتظمين.
الأزمة تكمن في ترتيب الأولويات. في السينما، يبدأ المخرج من “المعنى” ثم يبني المشهد؛ إذا أراد المخرج لوتشينو فيسكونتي تصوير أرستقراطي يتلاشى عالمه، سيجعل المشهد رقصة فالس جنائزية. في الألعاب، يحدث العكس تماماً؛ يبدأ المصممون بـ “الأكشن” أو الميكانيكا، ثم يحاولون حشر المعنى داخلها. النتيجة؟ لعبة عن الرقص تحتوي على 30 رقصة مكررة، بينما القصة الأصلية ليست عن الرقص أصلاً، بل عن تلاشي الطبقة الأرستقراطية. لقد ضاع المعنى في زحام التكرار.
تاريخياً، ورثت ألعاب الفيديو هذا النمط من صالات “الأركيد” حيث كان الهدف هو استمرارية اللعب لجمع العملات المعدنية، ومن ألعاب الطاولة التي تعتمد على قواعد ثابتة لا تتغير. لكن في الألعاب الحديثة، تحول هذا النمط إلى عبء. منتج لعبة Fallout 4 تفاخر يوماً بقضاء 400 ساعة في اللعبة دون رؤية كل شيء، وهذا الهوس بـ “وقت اللعب” هو ما يدفع المطورين لبناء ألعاب من أجزاء قابلة لإعادة الاستخدام. الضغط السوقي، خاصة مع سياسة Valve التي تسمح باسترداد الأموال خلال أول ساعتين، أجبر المطورين المستقلين على حشو ألعابهم لضمان تجاوز هذا الحاجز الزمني.
هناك ألعاب تستخدم التكرار بذكاء، مثل Dark Souls التي تجعل من حلقة “الموت والعودة” وسيلة لبناء شعور بالتمكين والاحتراف، أو Getting Over It حيث يمنح السقوط إلى البداية معنى حقيقياً للصعود. لكن في المقابل، تظهر ألعاب مثل Cocoon أو Celeste، ورغم جودتها التقنية، كأنها تمط ميكانيكا واحدة على مدار ساعات دون ضرورة درامية واضحة. اللاعب هنا يشعر أنه مجرد “هامستر” يركض في عجلة التصميم لإثبات أن المطور استنفد كل احتمالات الميكانيكا.
في الموسيقى، استخدم إريك ساتي التكرار في مقطوعة “Vexations” (840 مرة) كنوع من السخرية الفنية، واستخدمه رافيل في “بوليرو” لبناء تصاعد درامي. التكرار في الفن له غاية، أما في الألعاب الحالية، فقد تحول إلى “ماكينة محتوى” فارغة. بمجرد أن يفهم اللاعب الميكانيكا الأساسية، يدرك أنه رأى كل شيء، وما تبقى هو مجرد ديكورات متغيرة لنفس الفعل. الحل لا يكمن في إطالة الحلقات، بل في التجرؤ على بناء ألعاب مثل The Beginner’s Guide أو Thirty Flights of Loving، حيث يتحرك السرد دون قيود الحلقة المفرغة.
