مي لانفانغ: فنان الصين الذي صاغ تاريخ الأوبرا وواجه الاحتلال

في ذاكرة التاريخ الفني، يتلألأ اسم مي لانفانغ، ليس فقط كأحد أبرز عمالقة الأوبرا الصينية في القرن العشرين، بل كرمز ثقافي صمد أمام تحديات عصره. فنان جمع بين براعة الأداء وروح المقاومة الوطنية، تاركًا بصمة خالدة لا تزال تُلهم الأجيال حتى اليوم.

وصل لانفانغ، المولود في بكين عام 1894، إلى أوج نجوميته بحلول عام 1930، ليصبح أحد أشهر فناني الـ"دان" في الصين، وهو مصطلح يُطلق على مؤديي أدوار النساء الغنائية. هذه الأدوار تتطلب صوتًا عالي النبرة وأثيريًا مميزًا. وبينما يقوم بها اليوم فنانون من الجنسين، كان التقليد السائد في زمن مي لانفانغ أن يؤديها الرجال حصريًا. ينحدر مي من عائلة فنية عريقة اشتهرت بأداء أدوار "الدان"، فوالده وجده كانا من أبرز فنانيها. لم يكتفِ مي بوراثة الموهبة، بل سعى جاهداً لتعزيز حضور الأوبرا الصينية عالمياً.

شارك مي لانفانغ بفاعلية في "حركة الثقافة الجديدة" في الصين، التي انطلقت في عشرينيات القرن الماضي بعد سقوط سلالة تشينغ الإمبراطورية عام 1911. هذه الحركة قادها فنانون ومثقفون طموحون، أرادوا توجيه الصين بعيدًا عن الفلسفة الكونفوشيوسية التي ركزت على الهرمية والطاعة، وتبنوا بدلاً من ذلك مفاهيم غربية كالمساواة والديمقراطية. هذه النزعة نحو التحديث، وكسر قيود التقاليد الجامدة لصالح قيم أرحب، تتقاطع مع تحولات ثقافية شهدتها مجتمعاتنا العربية في بدايات القرن الماضي، حيث سعى مثقفون ورواد إلى تحديث الفكر وإرساء دعائم مجتمع مدني متطور.

لم يعتمد نجاح الفنان على روابط عائلته أو إتقانه لتقنيات الأداء التقليدية فحسب، بل على عقليته المتفتحة وقدرته على تبني الأفكار الجديدة. هذا ما تؤكده ليانا تشين، الباحثة في اللغة والثقافة الصينية بجامعة جورج واشنطن. أدخل مي لمسات مبتكرة على الرقص الصيني التقليدي، شملت أزياء تعتمد على الحركة وتقنيات حديثة في التمثيل والإضاءة. كما ابتكر نوعاً جديداً من أدوار "الدان" يبرز قوة المرأة. في عقد العشرينات من القرن الماضي، بدأت تتشكل خطة، بمشاركة مي ومتعاونيه مثل الكاتب المسرحي تشي روشان والباحث بنغ تشون تشانغ، لإرسال مي في جولة إلى الولايات المتحدة. كان الهدف من الجولة، كما تشرح تشين، هو تسليط الضوء على أعمال الفنان وعرض الجمال الخالد لأوبرا بكين للجمهور الغربي، لترسيخ مكانة الصين كقوة ثقافية عظمى.

تقول كاثرين ييه، باحثة الأدب الصيني والمقارن في جامعة بوسطن، والقيمة على معرض "الآلهة الراقصة: مي لانفانغ في أمريكا" بمعهد الصين في أمريكا: "كان يقدم أوبرا بكين كممثل للثقافة والتاريخ الصيني." اجتذبت أعماله المثقفين من حركة الثقافة الجديدة، وحتى المزيد من المستثمرين.

وصلت الجولة أخيراً إلى الولايات المتحدة عام 1930 واستمرت قرابة سبعة أشهر. من هونولولو إلى نيويورك، قدم مي موهبته للجمهور المتعطش. توافد الصينيون الأمريكيون بأعداد غفيرة لحضور العروض وتكريم مي في حفلات استقبال فاخرة، بحسب الباحثين تشاو غوو من جامعة جنوب الصين للمعلمين وجوش ستينبرغ من جامعة سيدني. حصل مي على شهادات دكتوراه فخرية من جامعة جنوب كاليفورنيا وكلية بومونا. وفي تصريح عام 2024، ذكر جوشوا غولدشتاين، مدير مركز دراسات شرق آسيا بجامعة جنوب كاليفورنيا: "إذا نظرت إلى المراجعات الأمريكية لزيارة مي لانفانغ للولايات المتحدة عام 1930، ستجد أنهم تأثروا بشدة بزيارته… وأكنوا له الاحترام."

أضفت لقاءاته مع شخصيات بارزة مثل إديث ويلسون، أرملة الرئيس وودرو ويلسون، والممثلين ماري بيكفورد وتشارلي تشابلن ودوجلاس فيربانكس، "هيبة وشرعية للجولة في عيون الجماهير والصحافة الأمريكية"، وفقاً لغوو وستينبرغ.

فكرة قيام الرجال بأدوار النساء لم تلقَ قبولاً جيداً في الولايات المتحدة آنذاك، وهو ما كان مي يدركه جيداً. حتى أن بعض الباحثين في الصين استنكروا ذلك. تقول ييه: "لنزع فتيل هذه الانتقادات، أكد مي أن أوبرا بكين فن قديم وأن الرجال أدوا أدوار الإناث منذ فجر التاريخ"، مضيفة أن النقاد الذين دعموا مي ربطوا عمله بالسياق الشكسبيري، "مما وضع عمل مي في مصاف المسرح العالمي العظيم وعزز مكانة أوبرا بكين."

حظي مي بتغطية واسعة في الولايات المتحدة، وكتبت عنه مجلات مثل "النيويوركر" وصحيفة "نيويورك تايمز" وغيرها من المنشورات. في بلده الأم، "تم استبعاد الردود الأمريكية السلبية أو المترددة أو الساخرة من الملخصات المنشورة، بينما تم ترجمة المراجعات المتحمسة بشكل انتقائي وتعميمها كدليل على الإشادة بالإجماع"، كما يذكر غوو وستيرنبرغ.

رغم ذلك، ترك مي بصمته على الثقافة الغربية. استلهم الكاتب المسرحي ثورنتون وايلدر، مؤلف مسرحية "مدينتنا" الأسطورية عام 1938، بعد مشاهدته عروض مي بأزياءه الزاهية على مسرح بسيط. تبنى وايلدر "المسرح الصيني الفارغ، والأسلوب "الرمزي" للحركات والإيماءات، واستخدام الأشياء والمساحات المتخيلة"، كما كتبت ييه عام 2007. مثال أقدم لتأثير مي يظهر في أعمال فرقة "دينيشاون" الرائدة للرقص الحديث، بقيادة مصممي الرقص روث سانت دينيس وتيد شون. التقى سانت دينيس وشون بمي في رحلة إلى الصين في عشرينيات القرن الماضي، وقدم لهما ولفرقتهما عرضاً خاصاً. تذكر إحدى الراقصات: "قالت الآنسة روث إنها لم ترَ أيدياً رائعة كأيدي مي لانفانغ ولا رقصاً مليئاً بالجمال والرقة." لاحقاً، أدمج سانت دينيس وشون تقنيات مي في تصميم رقصاتهما الخاصة، والتي لا تزال تلهم الراقصين حتى اليوم.

جال مي اليابان ثلاث مرات في أعوام 1919 و1924 و1956، كما قدم عروضاً في موسكو عام 1935. تقول تشين: "يعزو العديد من المؤرخين التأثير العالمي لأوبرا بكين – وتحديداً تأثيرها على المسرح العالمي الحديث – إلى الانتشار الدولي الذي أتاحته جولات مي لانفانغ العالمية."

واصل مي الأداء حتى الاحتلال الياباني للصين خلال الحرب الصينية اليابانية الثانية، حيث رفض تقديم عروضه للقوات اليابانية. لم يعد للتمثيل إلا بعد انتهاء الحرب. يقول غوو وستينبرغ: "بعد الاحتلال الياباني، حظي مي لانفانغ بتقدير واسع في الصين كرمز ثقافي وطني ومثال أخلاقي. أصبح رفضه الأداء لليابانيين خلال الاحتلال رمزاً قوياً للمقاومة الثقافية والنزاهة الشخصية." هذا الموقف الشجاع يذكرنا بمواقف عديدة في تاريخنا العربي، حيث كان الفنانون والمثقفون في طليعة المدافعين عن هويتهم في وجه الغزو والاحتلال، ليتحولوا إلى رموز للصمود والتحدي.

لاحقاً، أصبح الفنان معلماً كبيراً، أدار فصولاً دراسية متقدمة (ماستر كلاس)، وواصل الترويج للمسرح والأوبرا الصينية. توفي مي عام 1961، وحافظ عمله على تأثيره العالمي. حتى أن أداءه وأزياءه ألهمت مصمم الأزياء جون غاليانو، الذي اعتبره مصدر إلهام لعرض ديور لربيع عام 2003.

يظل مي محبوباً ومكرماً، حيث أُنشئ له متحف خاص وصُنعَت أفلام مستوحاة من مسيرته المهنية، مثل فيلم "مفتون للأبد" عام 2008. أسلوبه المميز، المعروف "برشاقته الجمالية" وأدائه "الأصيل والطبيعي، الخالي من التصنع"، كما تصفه تشين، لا يزال جزءاً من احتفالات رأس السنة القمرية، ويعد الشكل الأكثر شعبية لما يُعرف اليوم بأوبرا بكين.