تاكاشي موراكامي: رحلة فنية تتجاوز حدود الزمن

افتتح الفنان الياباني تاكاشي موراكامي معرضه الجديد في غاليري بيروتين بلوس أنجلوس. تحدث موراكامي وعيناه مغمضتان. كانت حركاته حيوية للغاية. صوته ارتفع ثم انخفض.

الأعمال المعروضة ضخمة. استغرق إنجاز أربع لوحات منها أكثر من ثلاث سنوات. يرى الفنان أن الزمن لا يتحرك بخط مستقيم أبدًا.

يبلغ موراكامي 64 عامًا. في يناير، أصيب بالإنفلونزا. تلقى خبر قبول ابنته في مدرسة مرموقة. شعر بسعادة غامرة ومفاجئة. كانت كشعور الولادة من جديد. تعافى من مرضه فورًا.

هذا الإيمان بتداخل الزمن يلهم أعماله. معرضه الحالي يضم 24 عملاً. عنوانه "العودة إلى أوكييو-إي: تتبع السوبر فلات إلى أصول اليابانية". يستلهم من فن الإيدو. يمزج الانطباعية وبطاقات بوكيمون.

بدأ موراكامي مسيرته بدراسة الرسم الياباني التقليدي. حصل على الدكتوراه من جامعة طوكيو للفنون. اتجه بعدها لثقافة المانغا. حاول دمج ثقافة الأوتاكو بالفن المعاصر. أراد محو الفروق بين السلع والإعلام الجماهيري والفن.

أسس "كايكاي كيكي". استوديو إنتاجه يقع في طوكيو. يوظف اليوم أكثر من 300 شخص. ينتج لوحات حريرية مكثفة ومنتجات تجارية واسعة. أعماله "سوبر فلات" تتميز بألوانها الزاهية. شخصيات الأنمي فيها تجمع بين البراءة والتهديد.

عام 2011، ضرب زلزال وتسونامي توهوكو اليابان. قُتل حوالي 20 ألف شخص. كان موراكامي يستعد لمعرض في الدوحة. طلب تغيير محتوى معرضه بالكامل. ركز على جانب ميتافيزيقي أكثر عمقًا.

نتج عن ذلك عمل "500 أرهات" عام 2012. أربع جداريات ضخمة. يبلغ طولها الإجمالي 330 قدمًا. تصور 500 تلميذ بوذي مستنير. استخدم أسلوب الفنان كانو كازونوبو من فترة الإيدو. سعى لتقديم الأمل والشفاء. قال: "الدين موجود ليروي قصة تستطيع التعايش معها".

هذا العمل مثل ولادة جديدة لمسيرة الفنان. أعاد دمج الفن الياباني التقليدي. أصبحت لديه غاية واضحة لأعماله.

معرض بيروتين يعكس هذا التطلع للماضي. يهدف لفهم المستقبل. ينسخ موراكامي أعمالًا فنية شهيرة. يقتبس من "أزهار يوشيوارا" لكيتاغاوا أوتامارو. يستلهم من "حفل مشاهدة القمر" لتوري كيوناغا. هذه الأعمال أمثلة على فن "بيجينغا" الأوكييو-إي. لوحات تُجمّل النساء، خاصة عاهرات "العالم العائم".

اللوحات ليست مجرد نسخ. هي إعادة تصور بأسلوبه المميز. يستخدم خطوطًا كروماتيكية. خلفيات معدنية بارزة. يضيف أزهارًا مبتسمة المميزة. كل عمل مبني بطبقات من طلاء الأكريليك الحريري. يغطيه ورنيش شديد اللمعان. هذه الدقة تخفي تعقيد العملية.

العملية تبدو سهلة. موراكامي يقارنها بضربة لاعب البيسبول شوهاي أوتاني. تبدو بلا مجهود. لكنها تخفي تعقيدًا هائلًا. هذا هو المغزى والمشكلة.

فترة إيدو تشبه حاضرنا. كانت عصر ازدهار ظاهري. لوحات الأوكييو-إي عكست حياة الترف. هذا الهدوء كان هشًا. السفن الأمريكية السوداء وصلت في 1850. أجبرت اليابان على الانفتاح. أطاحت بالحكومة. فنانو تلك الفترة ربما أحسوا بالتحولات الكبرى القادمة.

يعكس موراكامي قلق العصر الحالي. يقارنها بثقافة الاستهلاك واللامبالاة. عرض لقطات أقل جرأة في هذا المعرض. ربما يعكس الرقابة والمحافظة الحالية في الولايات المتحدة.

في القاعة الثانية، يتتبع موراكامي تأثير "بيجينغا" على الانطباعيين. يركز على مونيه ولوحته "امرأة مع مظلة". نسخته من اللوحة تؤكد رؤية مونيه لهذه الأعمال. جمعها سيغفريد بينغ في باريس. تدفق التأثيرات يظهر عكسيًا أمام المشاهدين.

السلسلة النهائية تمزج الماضي والحاضر أكثر. تظهر شخصيات أنمي على تلال خضراء. مستوحاة من تصميمات بطاقات التداول. هذا الأسلوب المسطح يتناقض مع تفاصيل أوتامارو. لكن موراكامي يرى تشابهًا. كلاهما شعبي. كلاهما إنتاج ضخم. كلاهما يهدف لخلق الرغبة لعالم آخر.

موراكامي كعلامة تجارية قد يُساء فهمه. الاستوديو، التعاونات التجارية. أعماله تقاوم الاستهلاك السهل. تظل في متناول جمهور واسع. لا شيء في الثقافة ينشأ من العدم. كل شيء يتكرر. المسافة بين الماضي والحاضر مجرد قصة. نرويها لأنفسنا لنستمر.

قبل المغادرة، رأيت وجهًا ملونًا يطل من خلف كيمونو فاخر. لم أستطع تحديد إن كان من القرن التاسع عشر أو 2026. ربما هو من كليهما، مثل مبدعه.