بريشس أوكويومون: جماليات الخوف وواقع العنف المتصل

بدلاً من أن يحتل ردهة متحف ويتني، كما كان مخططًا في البداية، وجد التركيب الفني الضخم للفنانة بريشس أوكويومون، الذي يحمل عنوان “كل شيء يريد قتلك وعليك أن تخاف (2026)”، طريقه إلى الطابق الثامن من المتحف ضمن فعاليات بينالي ويتني هذا الشهر. لم يكن الدافع وراء تغيير الموقع يتعلق بالموضوع المزعج للعمل، بل بحاجة عملية لمساحة أكبر تسمح للجمهور بالتفاعل العميق مع تفاصيله.

يضم التركيب حوالي 50 لعبة محشوة ودمية، بعضها يحمل سمات عنصرية، معلقة من سقف المعرض بحبال تشبه المشانق. يتخلل ضوء الشمس القادم من كوة علوية، عادة ما تكون مخفية عن الأنظار، ليضفي على المشهد جمالاً غريباً ومؤرقاً في آن واحد. هذا المزيج من “الجاذبية الطفولية والغثيان” بات علامة فارقة في أعمال أوكويومون، مما جعلها واحدة من أبرز النحاتين المعاصرين.

“لم يكن الأمر لينجح في الردهة”، هكذا علقت أوكويومون، مضيفة أن الدمى والألعاب “كانت بحاجة لأن تكون على مستوى منخفض ليتمكن الزائر من التحديق فيها والتواصل معها”. ليست هذه مجرد ألعاب؛ فبعضها يعود إلى طفولة الفنانة، بينما جُمع البعض الآخر من أسواق السلع المستعملة في الغرب الأوسط الأمريكي. أما الدمى، فقد اقتنتها من تاجر تحف في أستوريا اشتهر ببيع “أشياء مجنونة وملعونة”. ومع إضافة ريش حيوانات أليفة نافقة، تُصبح هذه الأجسام معاً تركيباً فنياً مؤثراً يتحدث عن “الانفجارات الصغيرة من المذابح التي تحدث في كل مكان طوال الوقت”. في إشارة رمزية إلى هذا العنف، قامت أوكويومون بتفكيك وتجميع أجزاء هذه الألعاب والدمى لتخلق كائنات جديدة تعكس التشظي.

تتغلغل فكرة العنف والشفاء في عمق أعمال أوكويومون الفنية. “الكثير من أعمالي ينبع من معالجة لا نهاية لها”، تقول الفنانة. وتستشهد بالفيلسوف آدم فيليبس: “لا نتجاوز أبداً سادية طفولتنا”. هذا الإطار الفلسفي يمنح أعمالها عمقاً إضافياً، حيث تتساءل أوكويومون عما إذا كان فنها منفصلاً عن ذاتها وعن “العنف العلائقي اليومي للسود”. وتذهب أبعد من ذلك، مشبهة التفوق العرقي بـ “اختطاف للجاذبية اليومية، فهو يوقف السماء والهيكل”، في إشارة إلى أن الألعاب المعلقة في تركيبها تبدو وكأنها تتحدى الجاذبية، تمامًا كالقضايا العرقية التي تخطف الواقع وتثقل كاهل الأفراد.

ولدت أوكويومون في لندن عام 1993، وعاشت طفولة متنقلة بين المملكة المتحدة ونيجيريا والولايات المتحدة، بحثاً عن “مساحة مستمرة”. هذه التجربة الحياتية، التي اتسمت بالتنقل الدائم، جعلتها تجد في الطبيعة ملاذاً ومصدر إلهام. “بغض النظر عن المكان الذي ذهبنا إليه، كان هناك دائماً شبه طبيعة”، تتذكر أوكويومون، التي أصبحت تزرع الأزهار وتكتب الشعر الذي تدفنه في الأرض لتوثيق مشاعرها. درست الفلسفة، لكنها وجدت “علاقة مختلفة باللغة” عما هو شائع في هذا المجال، مؤكدة أن فنها وشعرها ليسا منفصلين، بل هما “طريقة علائقية لرؤية العالم. مجرد شهادة”.

لم تقتصر أعمال أوكويومون على بينالي ويتني؛ فقد لمع نجمها في معارض عالمية مرموقة. ففي عام 2020، استضاف متحف إم إم كيه في فرانكفورت بألمانيا معرضاً ضخماً لأعمالها، برعاية المنسقة سوزان بفيفر. ضم المعرض تركيباً حدائقياً مهيمناً بعنوان “المقاومة حالة جوية (2020)”، استخدمت فيه نبات “الكودزو” المتسلق، وهو نوع غازي جلب من اليابان إلى الولايات المتحدة، كاستعارة للسود. هذا النبات، بمجرد أن بدأ ينمو، كان من الصعب إيقافه، وكاد أن يغطي بعض المنحوتات الموضوعة بداخله. وقد صُنّف هذا العمل ضمن أفضل أعمال القرن الحادي والعشرين حتى الآن، مما جعل أوكويومون واحدة من أصغر الفنانين تمثيلاً في هذا الاستطلاع المرموق.

وفي عام 2022، دعتها المنسقة سيسيليا أليماني للمشاركة في بينالي البندقية، حيث قدمت تركيباً لا يُنسى في نهاية أرسينال، أحد موقعي البينالي الرئيسيين. ملأت أوكويومون مساحة كانت تستخدم سابقاً لتخزين الأسلحة بالتربة والنباتات والفراشات الحية. “كان الأمر تحدياً، لأن زراعة حديقة في مارس في البندقية داخل مبنى يعود للقرن الخامس عشر ليست مهمة سهلة تماماً”، تتذكر أليماني، مشيرة إلى أن نبات الكودزو هناك أيضاً هدد بابتلاع الموقع الذي وُضع فيه.

يصف درو سوير، أحد منسقي بينالي ويتني، أعمال أوكويومون بأنها “منشآت جميلة تحمل أيضاً هذه الروايات الشريرة والقاتمة جداً”. ويشير إلى أن الألعاب المحشوة في عمل ويتني تظهر عليها علامات الاستخدام، “من الواضح أنها كانت محبوبة”، لكنها “أُلقيت جانباً، وهذه الطيور ميتة. لذا، هناك حزن وعنف، وهي معلقة بحبال المشانق، التي لها دلالات مختلفة”، مثل عمليات الإعدام خارج نطاق القانون والانتحار.

من جانبها، ترى سيسيليا أليماني أن أعمال أوكويومون “لا تتعلق بالسؤال: أيهما أقوى، الطبيعة أم الإنسان، الحياة أم الموت؟ إنها تدور حول الهجينة. إنها تقبل هذه المساحات البينية”. هذا التداخل بين الضدين هو ما يميز فن أوكويومون ويمنحه عمقاً تأملياً.

تتجلى الجودة المخيفة والمراوغة التي تميز أعمال أوكويومون في تركيبها “عندما تنهض الحملان ضد طائر الفريسة (2024)”، المعروض حالياً في متحف نيو ميوزيوم. يضم هذا العمل شخصية آلية ذات بشرة سمراء ترتدي فستاناً أبيض شفافاً وأذني حيوان، تحدق مباشرة في المشاهد قبل أن تقوم بحركات متقطعة. تقع هذه الشخصية في تجويف جدرانه مبطنة بمادة وردية اللون. “إنها عازلة من الألياف الزجاجية الوردية”، تقول أوكويومون ضاحكة، “إذا اقتربت واستنشقتها، فسوف تقتلك”. وعند سؤالها عما إذا كانت تهدف إلى إحداث صدمة بمثل هذا العمل، أجابت أوكويومون: “إنه ليس استفزازاً. أسميه إعادة ترتيب بطيئة وحقيقية للرغبة اليومية”.

إن فن أوكويومون، بجماليته التي تتجاوز السطح، غالباً ما يخفي القبح الذي يغلي تحته. تتحدث الفنانة عن كيفية سعيها للحفاظ على تماسكها من خلال ممارسة التأمل اليومي. “أحاول دائماً اختراق المعالجة التنبؤية لدماغي، لأستريح قليلاً على الأقل”، تقول أوكويومون، مضيفة: “أحاول أن أكون في الزمن الحاضر، وهذا يتطلب الكثير”. بهذه الطريقة، لا تقدم أوكويومون فنًا بصرياً فحسب، بل دعوة للتأمل في تعقيدات الوجود البشري، حيث تتشابك الهشاشة والقوة، العنف والجمال، في نسيج واحد.