المشهد الفني الأمريكي يشهد تحولاً تاريخياً: الفن الأسود يقتحم المتاحف بمعارض نوعية

لم يكن المشهد الفني الأمريكي بمنأى عن التمييز، فقبل خمسينيات القرن الماضي، كانت العديد من المتاحف، خاصة في الجنوب، تخصص أيامًا منفصلة للزوار السود لمشاهدة الأعمال الفنية والتحف. وفي أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، احتج ائتلاف الثقافة الطارئة السوداء (BECC)، الذي ضم فنانين بارزين مثل فيث رينغولد وروماري بيردن، على استبعاد الفنانين والقيمين السود من معارض متحف ويتني للفن الأمريكي ومتحف الفن الحديث.

ولم يبدأ الفنانون السود في تحقيق حضور كبير ببرامج المتاحف إلا في الجزء الأخير من السبعينيات، وشهد العقد الأخير فقط تمثيلاً واسع النطاق للفن الأسود في مجموعات المتاحف. الآن، ومع اقتراب نهاية الربع الأول من هذا القرن، تعرض المتاحف بشكل متزايد معارض شاملة ومتعمقة للفن الأسود، تقدم مفاهيم مهمة مثل “الزنجية” (Negritude) و”القوة السوداء” (Black Power) و”المستقبلية الإفريقية” (Afrofuturism)، وتُقر بتعقيدات الحياة السوداء وتوضحها. وفي شهر تاريخ السود هذا، أقامت المؤسسات الثقافية في جميع أنحاء البلاد معارض تتناول كيفية رؤية الفنانين السود للطبيعة والتكنولوجيا والإنسانية. إليكم عشرة منها تستحق المتابعة:

### “سوزان جاكسون: ما هو الحب؟” في متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث
أخيرًا، وبعد بلوغها الحادية والثمانين، حظيت الفنانة سوزان جاكسون بمعرض استعادي كبير في أحد المتاحف. يضم معرض “سوزان جاكسون: ما هو الحب؟” أكثر من 80 عملًا فنيًا يغطي مسيرة فنية امتدت لستين عامًا، من لوحات جاكسون الأثيرية في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات التي تحتفي بالارتباط الإنساني بالطبيعة، إلى أعمالها ثلاثية الأبعاد الحديثة التي تعلق الألوان في الهواء – وهي مساهمتها الرائدة في تاريخ الفن. ويعرض المعرض أيضًا عملًا فنيًا بتكليف خاص، “¿ماذا يغذينا؟” (2025)، والذي يتناول أزمتنا البيئية العالمية. كانت جاكسون جزءًا من مجتمع الفنانين السود في الساحل الغربي خلال الستينيات، وأدارت معرضًا فنيًا – “غاليري 32” الشهير – بين عامي 1968 و1970 من استوديوها في لوس أنجلوس؛ ويجمع قسم من المعرض أعمالًا فنية عُرضت هناك في الأصل لفنانين مثل بيتي سار وسينغا نينغودي وديفيد هامونز وجون أوتربريدج وإيموري دوغلاس، وغيرهم. وعلى مدار المعرض، يسلط “ما هو الحب؟” الضوء على التفاعل بين فن جاكسون البصري ومسيرتها المهنية المتعددة كشاعرة وراقصة ومصممة مسرح ومدافعة عن الفن الأسود. يستمر المعرض حتى الأول من مارس، وسينتقل إلى مركز ووكر للفنون في مينيابوليس في الفترة من 14 مايو إلى 23 أغسطس 2026.

### “توم لويد” في متحف الاستوديو في هارلم، نيويورك
يُعد هذا المعرض الاستعادي الأول لمسيرة النحات توم لويد (1929–1996)، الذي جمع، مثل جاكسون، بين الفن والنشاط. ومن المناسب أن يقيمه متحف الاستوديو في هارلم كأحد المعارض الافتتاحية لمبناه الجديد: فعندما فتح متحف الاستوديو أبوابه عام 1968، كان أول معرض فردي له مخصصًا لمنحوتات لويد الضوئية الرائدة المبرمجة إلكترونيًا، والتي بدأ في صنعها عام 1965 بالتعاون مع المهندس آلان سوسمان. وقبل افتتاح هذا المعرض بفترة وجيزة، شارك لويد، إلى جانب روماري بيردن وجاكوب لورانس وويليام تي ويليامز وهيل وودروف وآخرين، في مائدة مستديرة عام 1968 بعنوان “فنانون سود في أمريكا: ندوة”، ردًا على معرض متحف المتروبوليتان للفنون “هارلم في ذهني”، الذي لم يضم أي فنانين سود بشكل مثير للجدل. وفي عام 1971، افتتح لويد “متحف واجهة المتجر/مسرح بول روبسون”، وهي مؤسسة مجتمعية قدمت لسكان حي كوينز فرصة التعرف على الفن والثقافة السوداء. يعرض “توم لويد” 21 عملًا فنيًا للويد، بما في ذلك مجموعة مختارة من منحوتاته الضوئية الإلكترونية، ونقوش جدارية مصنوعة من المعدن المستعمل، وأعمال على الورق، بالإضافة إلى توثيق لنشاطه مع ائتلاف عمال الفن (1969–1971)، وهي مجموعة دعت إلى برامج متحفية أكثر شمولًا، وقيادته لمتحف واجهة المتجر. يستمر المعرض حتى 22 مارس.

### “العالم المفقود: فن ميني إيفانز” في متحف هاي، أتلانتا
هذا هو أول معرض متحفي كبير للفنانة العصامية ميني إيفانز (1892–1987) منذ التسعينيات. ولدت إيفانز في كارولينا الشمالية، وعملت كخادمة منزلية لعائلة أنشأت حدائق إيرلي، وهي حديقة نباتية عامة في ويلمنغتون، كارولينا الشمالية؛ ثم عملت لاحقًا كحارسة بوابة هناك، وتقاعدت عام 1974 عن عمر يناهز 82 عامًا. لم ترسم أو تلون إيفانز حتى بلغت 43 عامًا، عندما بدأت في صنع الفن بناءً على أحلامها الزاهية التي راودتها منذ طفولتها. في البداية، صنعت رسومات شبه تجريدية تشبه الماندالا؛ ثم تحولت هذه الرسومات في الخمسينيات إلى تركيبات زيتية وأقلام تلوين متعددة الألوان تتميز بتشابك البشر والحيوانات والنباتات. أقامت إيفانز أول معرض رسمي لها عام 1961، وأقيم مسح لأعمالها في متحف ويتني للفن الأمريكي عام 1975؛ وهي الآن تُعرف كواحدة من أبرز الفنانين أصحاب الرؤى في القرن العشرين. يقدم معرض “العالم المفقود: فن ميني إيفانز” أكثر من 100 عمل فني لها في سياق تاريخ حياتها وتجربتها كامرأة سوداء في جنوب جيم كرو. يستمر المعرض حتى 12 أبريل.

### “اختيار الفنان: آرثر جافا – القليل هو المَرَضي” في متحف الفن الحديث، نيويورك
تأسست سلسلة “اختيار الفنان” في متحف الفن الحديث (MoMA) عام 1989، حيث يُدعى فنان لتنظيم معرض لأعمال من مجموعة المتحف، وهي مفتوحة للجمهور بدون تذكرة. وفي النسخة السابعة عشرة من السلسلة، يتبع الفنان والمخرج السينمائي آرثر جافا كلًا من غريس ويلز بونر (2024)، وويتو بارادا (2022)، وإيمي سيلمان (2020) كمنظم للمعرض. يُعرف جافا باستخدامه للمونتاج والكولاج لتقديم تعقيدات الواقع الأسود، وقد اختار أكثر من 80 قطعة، غالبًا ما يضعها جنبًا إلى جنب بطرق توضيحية – على سبيل المثال، تُعلق تركيبة لبيت موندريان بالقرب من لحاف صنعته لوتيشا بيتواي، صانعة لحافات جيز بيند. عنوان المعرض هو تلاعب بالقول المأثور “القليل هو الكثير”، وهو شعار المهندس المعماري الباوهاوس ورمز الحداثة لودفيغ ميس فان دير روه، الذي يتضمن المعرض أحد أعمدته الفولاذية – الأساس للهندسة المعمارية الحديثة. ومع ذلك، يجادل معرض جافا ببديل للعقلانية الحداثية، التي غالبًا ما تُستخدم “لتمييز” السواد والمثلية والأنوثة، ويجد هذا البديل فيما يسميه الفنان “القدرة العاطفية”، أو القوة العاطفية للارتباط. يستمر المعرض حتى 5 يوليو.

### “سيستاه غريوت: فن باربرا بولوك الأيقوني” في متحف فريست للفنون، ناشفيل
درست باربرا بولوك (1949−1996) الفن في كلية جورج بيبودي للمعلمين (وهي الآن جزء من جامعة فاندربيلت) في ناشفيل؛ وعادت إلى ممارسة الفن بعد إصابتها بجلطة دماغية في سن 35، حيث أخذت دروسًا في معهد واتكينز في ناشفيل (الآن كلية واتكينز للفنون بجامعة بيلمونت). وبينما ساعدها الرسم والتلوين على استعادة بصرها المفقود ومهاراتها الحركية الدقيقة، رأت فنها أكثر من ذلك بكثير: فالعديد من لوحاتها تنتقد العلل الاجتماعية مثل العنصرية والطبقية والتمييز الجنسي، بينما تتناول أعمال مثل “التجمع” (1993) على وجه التحديد التوقعات الاجتماعية المفروضة على النساء السود من الطبقة العليا. كما صورت بولوك أصدقائها وقطتها ونفسها في لوحات شخصية رقيقة مثل “صديقتي غايل” غير المؤرخة. كانت بولوك (لا ينبغي الخلط بينها وبين فنانة من فيلادلفيا تحمل نفس الاسم) نشطة في مجتمع الفن في ناشفيل، ويتذكرها الأصدقاء والزملاء بأنها “غريوت”، وهو مصطلح غرب إفريقي للراوي، بسبب البنية السردية للوحاتها وتركيزها على التجربة الشخصية والجماعية. كان تأثيرها قويًا بشكل خاص على الفنانات في ناشفيل، ويمكن رؤية بعض أعمالهن في المعرض المجاور، “في مكانها، فنانات ناشفيل في القرن الحادي والعشرين”. يعد “سيستاه غريوت: فن باربرا بولوك الأيقوني”، الذي يضم حوالي 40 قطعة، جزءًا من معرض تينيسي تريينال 2026، وهو احتفال بالفنانين المعاصرين في جميع أنحاء الولاية. يستمر المعرض حتى 26 أبريل.

### “هايوارد أوبري: السلامة الهيكلية” في متحف نيو أورلينز للفنون
يُعرف هايوارد جي أوبري جونيور (1916–2006)، إن كان معروفًا على الإطلاق، بمنحوتاته الحداثية التي صنعها في الخمسينيات من علاقات الملابس؛ وهذا المعرض الاستعادي الذي طال انتظاره في متحف نيو أورلينز للفنون يلفت الانتباه إلى شخصية غير معروفة بما يكفي ويوسع نطاق الحداثة الأمريكية. ولد أوبري في نيو أورلينز، وارتاد جامعة ديلارد، حيث كان أول طالب يدرس الفن في الجامعة، قبل أن يتابع دراساته العليا في جامعة أتلانتا؛ وكان من بين أساتذته هناك الفنانون السود البارزون هيل وودروف (1900–80) ونانسي إليزابيث بروفيت (1890–1960). بعد حصوله على درجة الماجستير من جامعة أيوا، قام أوبري بتدريس الفن في سلسلة من المؤسسات التاريخية للسود: كلية فلوريدا الزراعية والميكانيكية للزنوج، وجامعة ألاباما الحكومية، وجامعة وينستون سالم الحكومية، حيث أسس برنامجًا للفنون التشكيلية. بالإضافة إلى منحوتاته السلكية، التي أنتجها من الخمسينيات إلى أوائل الثمانينيات، ابتكر أوبري لوحات ومطبوعات. يضم معرض “هايوارد أوبري: السلامة الهيكلية” أكثر من 50 عملًا فنيًا له، ويضعها في سياق خدمته العسكرية، وعمله كمربٍ، ونشاطه خلال حركة الحقوق المدنية. يستمر المعرض حتى 3 مايو.

### “مينغ سميث: قداس الجاز – تدوينات باللون الأزرق” في متحف بورتلاند للفنون، مين
يتتبع هذا المعرض، المخصص للمصورة الرائدة مينغ سميث، مسيرتها المهنية من السبعينيات وحتى يومنا هذا، ويركز على تأثير الرقص والموسيقى، وخاصة الجاز، على أعمالها. وقد أقيم المعرض في الأصل من قبل “ذا غوند” في كلية كينيون بأوهايو، ويضم العديد من الصور التي طُبعت لأول مرة. ولدت سميث عام 1947، وحصلت على شهادة في علم الأحياء الدقيقة من جامعة هارفارد قبل أن تنتقل إلى مدينة نيويورك وتبدأ مسيرتها المهنية كمصورة شوارع. في السبعينيات، وعلى خطى العديد من المبدعين السود، سافرت في أوروبا، حيث التقت بأعمال الحداثيين براساي وهنري كارتييه بريسون. تُعرف صورها بالأبيض والأسود بصفاتها التجريدية، وتوصل تعقيدات التجربة السوداء بينما تقوض الصفات الموضوعية للوسيط. كانت سميث أول مصورة تنضم إلى جماعة “كاموينغ” للتصوير الفوتوغرافي السوداء، وكذلك أول مصورة سوداء يكون لها عمل في مجموعة متحف الفن الحديث. يستمر المعرض حتى 7 يونيو.

### “قلها بصوت عالٍ: برنامج الفنان المقيم الأمريكي الإفريقي الرئيسي، من 1977 حتى الآن” في معهد الفن المعاصر، بوسطن
تأسس برنامج الفنان المقيم الأمريكي الإفريقي الرئيسي (AAMARP)، وهو نتاج لحركة الفنون السوداء في بوسطن، على يد الفنان والمربي والناشط دانا سي تشاندلر جونيور في جامعة نورث إيسترن عام 1977. يعمل البرنامج عند تقاطع الفن والنشاط والمجتمع، وقد أُنشئ لرعاية التميز الأسود في الفنون البصرية والمسرحية؛ وبعد أكثر من أربعين عامًا، لا يزال مركزًا فعالًا لتنمية الثقافة الإفريقية الشتاتية، حيث يوفر مساحات استوديو ويستضيف معارض وحفلات موسيقية ومحاضرات وورش عمل. يقدم معرض “قلها بصوت عالٍ: برنامج الفنان المقيم الأمريكي الإفريقي الرئيسي، من 1977 حتى الآن” نظرة متعمقة على تاريخ البرنامج من خلال أكثر من 50 عملًا بجميع الوسائط لـ 39 فنانًا. يستمر المعرض حتى 2 أغسطس.

### “نيك كيف: الماموث” في متحف سميثسونيان للفن الأمريكي، واشنطن العاصمة
بعيدًا عن “بدلات الصوت” المميزة له – وهي جزء منحوتة وجزء زي – أقام الفنان والمربي نيك كيف تجميعًا ضخمًا من المنحوتات ومقاطع الفيديو والأشياء المستعملة في متحف سميثسونيان للفن الأمريكي. يرتكز معرض “نيك كيف: الماموث”، الذي كلف به المتحف، بعمق على تاريخ عائلة كيف وتجربته الخاصة كرجل أسود في أمريكا. يضم المعرض نسيجًا ضخمًا موضوعًا فوق خريطة ميزوري، حيث كان أجداد كيف مزارعين؛ وطاولة إضاءة بمساحة 700 قدم مربع محملة بآلاف الأشياء المستعملة، بما في ذلك مجموعة جدته من الكشتبانات؛ وفيديو لماموث ما قبل التاريخ يتجول في شوارع شيكاغو الحالية؛ يدعو التركيب المشاهدين إلى التفكير في علاقتهم الخاصة بالعالم الطبيعي وبالأشياء والتواريخ التي تشكل حياتنا. يتأمل المعرض الوجود البشري وهشاشته، متسائلًا كيف يمكننا التكيف والازدهار. يستمر المعرض حتى 3 يناير 2027.

### “آدم بندلتون: حب، ملكة” في متحف وحديقة هيرشورن للنحت، واشنطن العاصمة
يستخدم الفنان متعدد التخصصات آدم بندلتون منهجًا قائمًا على العملية في صنع اللوحات. تبدأ أعماله بدمج علامات بديهية وأشكال هندسية وكلمات وعبارات على الورق؛ ثم يقوم بتصوير هذه التركيبات ووضع طبقات عليها باستخدام الطباعة بالشاشة الحريرية. تُطمس اللوحات المكتملة الخطوط الفاصلة بين التجريد والتمثيل وبين الرسم والتصوير الفوتوغرافي. يُعرض إلى جانب هذا التركيب من لوحات بندلتون فيديو جديد للفنان بعنوان “مدينة القيامة مُعاد زيارتها (من يملك الهندسة على أي حال؟)”، والذي يجمع صورًا ثابتة ومتحركة لمدينة القيامة، وهي مخيم عام 1968 في ناشونال مول كان محور حملة الدكتور مارتن لوثر كينغ جونيور للفقراء. يدمج المقطع الصوتي الأوركسترالي للفيديو قراءة لزعيم حركة الفنون السوداء الراحل، أميري باراكا. يستمر المعرض حتى 3 يناير 2027.