أضواء البحر الأحمر: حكايات تتجلى في قلب جدة السينمائي

في قلب جدة التاريخية، حيث تتلاقى أمواج البحر الأحمر مع عبق الأصالة، يتجلى مهرجان السينما الدولي في يومه الرابع كمنارة مضيئة، تستقطب نخبة من ألمع نجوم العالم والمنطقة. إنه احتفاءٌ بالسرديات الملهمة التي ترسم معالم مستقبلٍ واعدٍ لصناعة الأفلام، وتُعلي من شأن الحوار الثقافي. يواصل البرنامج القوي لهذا العام، بأفلامه المتنوعة من الشرق الأوسط وشمال أفريقيا والعالم، ترسيخ مكانة المهرجان المتنامية كمنصّة عالمية رائدة، تمدّ جسور التبادل الفني بين الشرق والغرب. لحظاتٌ من السحر تتوالى، وكل عرض يفتح نافذة على روح إنسانية جديدة.

نور: حكاية صعود من مكة

شهد هذا اليوم من المهرجان افتتاح السجادة الحمراء في ميدان الثقافة بالبلد، محتضنةً السينما السعودية الجديدة للأفلام الطويلة بفخر. كان العرض الأول لفيلم “نور” للمخرج عمر المقرّي حدثاً جللاً. يروي الفيلم قصة محمد نور، الذي انطلق من بدايات متواضعة في مكة المكرمة، ليصبح أحد أشهر لاعبي كرة القدم في المملكة العربية السعودية. إنه ليس مجرد فيلم رياضي، بل ملحمة إنسانية عن الإصرار والشغف، تعكس روح التحدي التي تسكن كل بطل حقيقي. شعور بالفخر يغمر القاعة، فكل لقطة كانت تروي حكاية صعود من رحم التحدي، لتلامس وجدان الحاضرين.

تداخل الواقع والخيال في الفن السعودي

تواصلت احتفالية السينما السعودية بعرض فيلمي “رأيت رسم الرمال” للمخرج عبدالله الحمدي، حيث تتداخل حدود الواقع والخيال ببراعة، لتصوير الفن كحالة حياة يرى فيها الإنسان نفسه في رسم يتكوّن ثم يتلاشى بسرعة. إنه تأمل فلسفي عميق في زوال الأشياء وخلود الأثر. يليه فيلم “دوائر الحياة” للمخرج خالد الدسيماني، الذي يعيد قراءة المشهد الفني السعودي عبر تقديم الفن كحالة حية من البحث المستمر والتداخل بين الذاكرة والحلم. هذه الأعمال، إلى جانب باقة مميزة من السينما السعودية الجديدة للأفلام القصيرة، تُبرز غنى المشهد الفني المحلي وقدرته على طرح أسئلة وجودية عميقة، مستخدمةً لغة بصرية آسرة.

أصوات عالمية في مسابقة البحر الأحمر

في إطار مسابقة البحر الأحمر للأفلام الطويلة، التي تُعدّ نبض المهرجان التنافسي، شهدت السجادة الحمراء العرض الأول لفيلم “تراك ماما” للمخرجة الكينية زيبورا نياروري. تدور أحداث الفيلم حول أم تقود شاحنة في كينيا، وتواجه تحديات الطرق الخطيرة لتأمين لقمة العيش لعائلتها، في تصوير مؤثر لقوة الأمومة والصراع من أجل البقاء. ومن الصومال، جاء فيلم “بارني” للمخرج محمد شيخ، ليروي القصة المؤثرة لفتاة في التاسعة من عمرها تختفي بعد احتفال زفاف في قرية صومالية هادئة، تاركاً المشاهد معلقاً بين القلق والأمل. أما فيلم “يونان” للمخرج السوري أمير فخر الدين، فيأخذنا في رحلة الشاب منير الذي يهرب إلى جزيرة نائية لاتخاذ قرار مصيري على صعيد حياته الشخصية، مواجهًا الاغتراب وأحلامه المندثرة. كل فيلم هنا هو صرخة إنسانية، تتجاوز الحدود الجغرافية لتصل إلى عمق الروح.

من العودة إلى الجذور إلى سحر الكلاسيكيات

إلى جانب هذه العروض، أضاءت السجادة الحمراء بعرض فيلم “المجهولة” للمخرجة السعودية هيفاء المنصور، الذي تدور أحداثه حول نوال المطلقة في التاسعة والعشرين من عمرها وعودتها إلى مسقط رأسها بحثًا عن بداية جديدة. إنه استكشاف جريء للهوية الأنثوية في المجتمع السعودي المعاصر، وتحديات البحث عن الذات. وبلمسة من السحر الكلاسيكي، عُرض فيلم “أومراو جان” الكلاسيكي لعام 1981 والمرمم للمخرج الهندي مظفر علي، والذي يسلط الضوء على قصة مغنية وراقصة وشاعرة محلية وتجربتها الشخصية مع الشهرة والتألق. يُعدّ هذا الفيلم جوهرة في تاريخ السينما الهندية، ويُمكن استكشاف المزيد عن سحره الخالد وتأثيره في المشهد الفني العالمي عبر هذا الرابط الموثوق. يجسد هذا العرض التزام المهرجان الراسخ بتقديم أبعاد ثقافية مختلفة، تعكس الحوار السينمائي الغني ضمن مشهد السينما اليوم، وتُبرز كيف يمكن للفن أن يتجاوز الزمان والمكان.

حوارات ملهمة: نبض الفكر السينمائي

على مستوى الجلسات الحوارية الملهمة، استضاف المهرجان في يومه الرابع كوكبة من النجوم ورواد صناعة الأفلام من كافة أنحاء العالم العربي والعالم. كان من بينهم المخرج الأمريكي الشهير شون بيكر، رئيس لجنة تحكيم مسابقة البحر الأحمر للأفلام الطويلة، والذي يُعدّ من أبرز روّاد السينما المستقلة العالمية، بخبرته العميقة ورؤيته الفريدة. كما تألقت المخرجة اللبنانية العالمية نادين لبكي، المرشحة لجائزة الأوسكار، بحضورها الآسر، والممثلة المصرية الشهيرة مي عمر. تُعدّ هذه الجلسات فرصة استثنائية لرؤية عدد من الشخصيات الأكثر تأثيرًا في عالم صناعة الأفلام والاستماع إلى تجاربهم المهنية والشخصية وأبرز محطات حياتهم. إنها لحظات تتشكل فيها الأفكار، وتُلهم الأجيال القادمة.

نادين لبكي: الفن مرآة الروح الإنسانية

في إطار جلستها الحوارية خلال هذا اليوم من المهرجان، أشارت نادين لبكي، المخرجة والممثلة اللبنانية المرشحة لجائزة الأوسكار، إلى أهمية المساحة التي يمنحها التمثيل للممثل لتمكينه من استكشاف مختلف الشخصيات التي يرغب بتجسيدها بحرية مطلقة وتقديمها للمشاهد بشفافية تامة. إنها ترى في التمثيل تحرراً، وفرصة للغوص في أعماق النفس البشرية. وقالت بكلمات صادقة لامست القلوب: “الإنسان هو مصدر إلهامي الرئيسي واستكشاف أدق تفاصيل السلوك البشري هو جوهر كل فيلم أصنعه”. وتضيف، مؤكدةً على الدور المحوري للسينما: “انطلاقًا من الدور المحوري الذي تلعبه السينما في تغيير واقع الإنسان، أؤمن بأن هذه المهنة هي مهنة نبيلة لا تحقق الهدف المنشود منها إلا عندما تنجح في الوصول إلى أعماق الإنسان ولمس مشاعره وقيمه الراسخة، بطرق تعكس واقعية المشاهد المصورة وشفافية الممثلين”. قوة الفن، كما تراها لبكي، تكمن في قدرته على إحداث فرق مهما كان بسيطًا في حياة الأفراد وتغيير واقع المجتمعات حول العالم. إنها دعوة للفن أن يكون مرآة صادقة، ويداً تمتد لتلامس الروح، وتُحدث أثراً لا يُمحى.