رحلة الألوان والانعكاسات: رنا بيغوم تفتتح معرضها الأول في الولايات المتحدة

تستضيف أروقة “غاليري ويندسور” بولاية فلوريدا الأمريكية حالياً معرضاً فنياً بعنوان “انعكاس” (Reflection) للفنانة البنغلاديشية-البريطانية رنا بيغوم، في محطة بارزة تمثل أول ظهور مؤسسي لها بالولايات المتحدة. المعرض، الذي يستمر حتى الثامن من مايو، انتقل إلى هذه المؤسسة التجارية الخاصة قادماً من متحف الفن التابع لكلية سافانا للفنون والتصميم (SCAD) في جورجيا، حيث كان قد حظي باهتمام كبير من قبل دانيال إس. بالمر، كبير أمناء المتحف، الذي تابع أعمال بيغوم عن كثب منذ أن شاهدها للمرة الأولى قبل نحو عقد من الزمان في معرضها بدبي.

لم يخطر ببال رنا بيغوم، التي نشأت بين بنغلاديش وهيرتفوردشاير بإنجلترا، أن مسار الفن قد يكون يوماً مستقبلها. فوالدها، الذي عمل بمهن مختلفة لإعالة الأسرة وجلبهم إلى المملكة المتحدة بحثاً عن حياة أفضل، لم يكن ليتوقع ذلك. “لم أكن أعلم حتى أنني أستطيع الرسم”، هكذا صرحت الفنانة مؤخراً، مضيفة أن معلميها، عندما وصلت إلى المملكة المتحدة عام 1983 ولم تكن تتحدث الإنجليزية بعد، منحوها أقلام تلوين لإبقائها مشغولة، فكانت تلك هي البداية. “أصبح الفن أداة للتواصل مع الآخرين”، كما أكدت.

لقد شجع معلموها والدي بيغوم على السماح لها بأخذ دورات تمهيدية في الفن لمدة عام، وجاء دعم عم يزورهم ليدفعهم نحو الموافقة. وعندما تلقت دعوة لإجراء مقابلة في كلية تشيلسي للفنون بلندن، فاجأها والدها باستئجار رجل لديه شاحنة لنقل أعمالها إلى الكلية، حيث استمرت جلسة النقد من المعرض إلى الشارع. (الكثير من هذه التفاصيل موصوف في كتاب الأطفال الساحر لعام 2023 “الفتاة التي لعبت بالألوان: قصة الفنانة رنا بيغوم”). حصلت بيغوم على درجة البكالوريوس من هناك عام 1999، قبل أن تكمل دراستها العليا وتحصل على درجة الماجستير في الرسم من كلية سليد للفنون الجميلة بلندن عام 2002.

تداخل الألوان والحركة الساكنة

تتميز أعمال بيغوم، التي غالباً ما تستخدم مواد صناعية لتحويلها إلى تجريدات أنيقة، بمزجها بين تيارات المينيمالية الأمريكية والعمارة والتصميم الإسلامي الذي أحاط بها خلال نشأتها. وفي هذا الصدد، يشير بالمر إلى أن أعمالها لا يمكن أن تكون “منفرة” بأي حال من الأحوال، لكن الفنانة تدرك أن البعض قد يشعر بعدم فهم الأعمال التجريدية. ومع ذلك، تؤكد بيغوم: “أنت تشعر بها، وتأخذها معك إلى كيفية إدراكك للعالم”.

يتجلى هذا التداخل بوضوح في عملها “رقم 827” (2018)، الذي أثار إعجاب بالمر بشدة عندما شاهده للمرة الأولى في “ثرد لاين” بدبي. في البداية، ظن أنه ينظر إلى جدار مطلي، لكن عندما بدأت الألوان تتغير مع تحركه، ضحك بصوت عالٍ من الدهشة. يتكون العمل في الواقع من 30 قضيباً معدنياً، يزيد ارتفاع كل منها عن ستة أقدام وبعمق بوصتين، معلقة في صف ضيق على الجدار. هذه القضبان مطلية باللون الأبيض من الأعلى، والعديد منها مطلي جزئياً بألوان مختلفة – وردي فاتح، بنفسجي، أزرق بودرة – على جوانبها، بحيث يخلق الضوء المنعكس سيمفونية دقيقة من الألوان المتغيرة بينما يتجول المشاهدون أمام العمل.

يجمع هذا العمل بين اهتمامين أساسيين لبيغوم، كما أوضحت. “لقد أمضيت سنوات في دراسة اللون، وكنت بحاجة إلى أن يجسد العمل التغيير – كنت بحاجة إليه ليكون حركياً، ولكن دون أن يتحرك”. لقد فاجأ العمل الفنانة نفسها، حيث قالت: “أردت أن تتغير الألوان كلما تحركت، لكنني لم أتوقع أن تختلط. ثم رأيت أن الألوان تختلط في العين، فانتابني شعور بالجنون”.

إلهامات من الحياة والعمارة

ترى بيغوم أن عملها يندرج جزئياً ضمن سلالة المينيمالية الأمريكية، مشيرة إلى أوجه التشابه مع أعمال فنانين مثل آني ألبرز ودان فلافين وأغنيس مارتن. نشأت بيغوم في عائلة مسلمة، لذا تضمنت طفولتها المشاركة في قراءات جماعية للقرآن. التكرارات التي تحدث في القراءات المتكررة للنص الديني، وكذلك في الفن والتصميم الإسلامي، يتردد صداها أيضاً في أعمالها.

ومن بين أعمالها المعروضة، يضم “رقم 1272 شبكة ربط” (2023) عدداً كبيراً من ألواح السياج المعلقة من السقف، والموضوعة طبقة خلف أخرى، وقد تم طلاؤها بالمسحوق بألوان الأحمر والأزرق، بحيث تتحد ألوانها العميقة بنسب متفاوتة مع تجوال المشاهد حول العمل. كانت الفنانة تفكر في النحاتة المينيمالية آن ترويت والرسام التعبيري التجريدي مارك روثكو، وأرادت ترجمة اهتماماتهم إلى مادة واجهتها في وادي كوتشيلا عندما شاركت في بينالي “ديزرت إكس” عام 2023.

غالباً ما تستلهم بيغوم من العمارة والتصميم، بما في ذلك الطرق التي يلعب بها الضوء على أسطح المباني والستائر والفتحات التي تسمح بتدوير الهواء، مما يجعل المباني “تتنفس” كما تصفها. ثلاث قطع نحتية كبيرة معلقة على الجدار من سلسلة “اللوفر”، بألوان الأصفر والأحمر والرمادي الداكن، معروضة في “ويندسور”، كل منها يضم 20 قضيباً أفقياً شفافاً؛ القضبان السفلية معتمة نسبياً، وتقل كمية الصبغة تدريجياً بحيث تبدو القضبان العلوية في كل قطعة وكأنها تتلاشى تقريباً.

في تقليد فني عظيم، تستمد بيغوم موادها الفنية من أماكن مثل متاجر الأجهزة. تستخدم بعض القطع الجدارية نفس أنواع الألواح العاكسة التي قد تجدها في قضبان الدراجة، والتي عثرت عليها في متجر في بانكوك أثناء إقامتها في المجلس الثقافي البريطاني؛ الألواح البرتقالية التي وجدتها ذكرتها بعباءات الرهبان البوذيين الذين رأتها في الشارع. ومع تحرك المرء حول القطع، تتزايد وتتضاءل انعكاسية المواد، أحياناً تبدو وكأن هناك مصابيح صغيرة متوهجة بداخلها. تقف بعض المنحوتات العمودية خارج المبنى الذي يضم المعرض، وتتناقض هندستها الصارمة وألوانها الزاهية بشكل لافت مع المحيط الخصب.

مسيرة عالمية وإنجازات عائلية

لقد قادتها الروابط التي أحدثها فن بيغوم حول العالم، مع عروض في متحف لونغ بشنغهاي عام 2015 ومعرض وايت تشابل بلندن عام 2023، ومشاركتها في بينالي غوانغجو عام 2016، من بين إنجازات أخرى. تم انتخابها عضواً في الأكاديمية الملكية عام 2020. لكن بالنسبة لوالديها، جاء الإنجاز الأسمى، كما قالت، في عام 2014، عندما عُرضت أعمالها في بنغلاديش كجزء من قمة دكا الفنية لذلك العام.

يُذكر أن “غاليري ويندسور”، الذي تأسس عام 2002، استضاف معارض لفنانين عالميين معروفين مثل كريستو وجان كلود، وبيتر دويغ، وجاسبر جونز، وغرايسون بيري، وإد روشا. يقع المعرض في “ويندسور”، وهو مجتمع نادٍ رياضي على الواجهة البحرية يمتد على مساحة 472 فداناً، على بعد بضع ساعات بالسيارة شمال ميامي، وقد أسسه المليارديران الكنديان غالن وهيلاري إم. ويستون. المعرض مفتوح للجمهور بالمواعيد المسبقة؛ والتبرعات المطلوبة للدخول إلى معرض بيغوم ستذهب إلى جمعية الزهايمر وباركنسون في مقاطعة إنديان ريفر.

كانت هيلاري إم. ويستون، المؤسسة المشاركة والمديرة الإبداعية لـ”ويندسور” (والتي شغلت أيضاً منصب نائب حاكم أونتاريو سابقاً)، مهتمة بالفعل بعرض أعمال بيغوم، لذلك كان من المنطقي أن تنتقل الأعمال مسافة قصيرة من متحف سكاد. (توفيت عام 2025 عن عمر يناهز 83 عاماً). ويشير بالمر إلى أن هذا المكان مناسب لانتقال المعرض، حيث تم تخطيط “ويندسور” بناءً على مفاهيم “الحضرية الجديدة”، وهي حركة تصميم مؤثرة في الثمانينات استلهمت جزئياً من مدن مثل سافانا.