ميا ويسترلوند روزن: فنانة تتحدى التجاهل وتصوغ الجسد بمواد صلبة

يستضيف غاليري نونو للفنون في نيويورك معرضاً فنياً للفنانة ميا ويسترلوند روزن، تحت عنوان “الآن والماضي”، يستمر حتى الحادي والعشرين من فبراير الجاري. المعرض، الذي يجمع بين منحوتات ورسومات تعود للفترة الممتدة من سبعينيات القرن الماضي وحتى اليوم، يقدم نافذة فريدة على فكر روزن الواسع حول المادة وعلاقتها بالوجود الإنساني.

ترى نونو هونغ، صاحبة الغاليري، أن المعرض لا يهدف إلى استعادة ما فات أو تصحيح مسار، بل يسعى لإحداث صدى مع اللحظة الراهنة. تؤكد هونغ أن “أعمال ميا تجسد إبداعات فنية تصمد أمام الزمن”، مضيفة أن المعرض “يدعو المشاهدين في هذا العصر المتسارع إلى التوقف والتأمل عبر الثقافات والأجيال، وتقدير التواضع الذي يمكن أن تقدمه هذه الأعمال الأصيلة”.

احتجاج نسوي وتهميش فني

في سياق متصل، تعود بنا الذاكرة إلى عام 1982، حينما كشفت الفنانة ميا ويسترلوند روزن عن منحوتاتها المخروطية، التي لا تخطئ العين في تذكيرها بالأعضاء الذكرية، وذلك في “المعرض الخامس والعشرين لذكرى ليو كاستيلي”. كان هذا الظهور بمثابة احتجاج نسوي واضح؛ فالمعرض، الذي احتفى بأحد أهم صالات العرض في حقبة ما بعد الحرب، ضم نخبة من الفنانين الأمريكيين، غالبيتهم العظمى من الرجال. كانت روزن واحدة من أربع نساء فقط ضمن 29 فناناً مشاركاً.

لكن هذا التواجد لم يترجم إلى اعتراف واهتمام مستمرين. فبدلاً من إثارة النقاش، تم تهميش أعمال روزن بهدوء. تقول الفنانة لـ”آرت نيوز” مؤخراً، مستذكرةً كيف وصفت منحوتاتها بأنها “اختزالية” أو “غريبة الأطوار”: “لقد تجاهلوني ببساطة”. ما قُرئ كتجاوز كان في حقيقة الأمر شكلاً من أشكال الرفض، رفضاً لإبعاد الجسد عن النحت في وقت كانت فيه اللغة النحتية السائدة تُعلي من شأن الحواف الصلبة واللمسات الصناعية والمسافة العاطفية.

تحولات المادة والجسد: رحلة فنية متجددة

منذ بدايات مسيرتها الفنية، التي لم تتجاوز عقداً من الزمان آنذاك، اتسمت ممارسة روزن بالتغيير المستمر، وهو توجه حافظت عليه حتى يومنا هذا. ففي أوائل السبعينيات، وبعد أن أدركت أن العمل بالراتنج سيربطها حتماً بفنانات أخريات مثل إيفا هيس، قررت الانتقال. تقول: “لم أكن أرغب في البقاء بمادة أُقرأ من خلالها دائماً عبر شخص آخر”. اتجهت بدلاً من ذلك إلى الخرسانة والأسمنت، وهي مواد ثقيلة نادراً ما كانت تستخدم في ذلك الوقت لتصوير الجسد، وبدأت في تشكيل أشكال توحي بالأعضاء الذكرية والثدي وأجزاء أخرى من الجهاز التناسلي.

على مر السنين، أضافت روزن الفولاذ والنحاس والرصاص، مجرّبةً كيف يمكن للعناصر الأكثر ليونة أن تدفع القوالب الصلبة أو تعيد تشكيلها. وفي الألفية الجديدة، جمعت بين موادها القديمة والحديثة، فمزجت الأسمنت بالراتنج. وتعلق على ذلك بقولها: “الأسمنت ليس ملائماً للأشياء العضوية حقاً. وهذا ما جعله مثيراً للاهتمام”.

أعمال تتحدى المألوف: من “حرارة” إلى “كيس”

عند الدخول إلى المعرض، يواجه الزوار مباشرة أعمالاً مثل “حرارة” (Heat) و”مخروطي” (Conical) (كلاهما من عام 1981)، واللتين تمتدان من الأرض بقوس عضلي، وتبرزان بأشكالهما الطويلة المدببة كأعضاء ذكرية منحنية. تفرض المنحوتات نفسها بقوة؛ فـ”حرارة” ترتفع إلى ما يقرب من 13 قدماً، بينما تمتد “مخروطي” إلى 5 أقدام عند أوسع نقطة لها. صُنعت كلتا المنحوتتين من الخرسانة المغطاة بالشمع، وتحتفظان بلمسة جلدية مرقطة. تبدو الطبقة الشمعية، الملونة بظلال صفراء ووردية والمخططة بخدوش داكنة، وكأنها دهنت وكشطت باليد. تشعر مواد روزن بأنها جسدية، بل وكأنها مصابة بكدمات. تبدو المنحوتات وكأنها نمت بدلاً من أن تُصنع، وحجمها يضخم إحساساً بالضعف بدلاً من العظمة.

هذا الإحساس بالحركة يتواصل في رسومات مثل “حرارة 1″ و”حرارة 3” (كلاهما من عام 1981)، والتي لم تكن رسومات تحضيرية لمنحوتاتها الشاهقة، بل أُنجزت بعدها. هذه الأعمال الورقية، المنفذة بالفحم والباستيل البني، تعمل كصور لاحقة، متتبعةً حركاتها كما تذكرتها روزن، التي تدربت كراقصة. تتشابك الخطوط وتتداخل، وتزداد قتامة مع تكرار مرور جسدها عبر الفضاء.

وإذا كانت منحوتتا “حرارة” و”مخروطي” تشكلان النواة البصرية للمعرض، فإن عمل “كيس” (Sac) (2019) يأتي بحجم أصغر بشكل مفاجئ. يلتف هذا العمل، المغطى بالفانيلا الرقيقة والراتنج، بشكل مترهل وممدود، ليشبه الواقي الذكري، ناعماً، مطوياً، ممتداً، ومرتخياً بشكل هزلي. عند رؤيته مع منحوتات صُنعت قبل عقود، يثير “كيس” تساؤلات حول تعامل روزن الطويل مع الذكورة؛ فلقد اختفى الامتداد العدواني لـ”حرارة” و”مخروطي”، وما تبقى بدلاً من ذلك هو هشاشة تتجه نحو الداخل.

الغرائبي والهشاشة: فلسفة فنية متفردة

تقول ميا ويسترلوند روزن: “غالباً ما يكون عملي كوميدياً ومهدداً”. لطالما انجذبت إلى ما تسميه “الغرائبي” (grotesque)، ليس كاستفزاز بحد ذاته، بل كسجل يسمح للضعف والفكاهة بالتعايش مع القوة. وتضيف: “أجد الغرائبي جميلاً”.

تأثر التزام روزن بالعملية الفنية في وقت مبكر بأعمال ليندا بينغليس، التي احتضنت أشكالها المصبوبة الجاذبية والصدفة. بالنسبة لروزن، قدمت هذه الأعمال بديلاً عن الأرثوذكسيات الصارمة واللمسات الباردة وغير الشخصية للمينيمالية. لقد كان هذا التوجه نحو البحث المادي محورياً في ممارسة روزن منذ أواخر الستينيات، عندما كانت في بداية مسيرتها.

على سبيل المثال، لا يصور عمل “أسفلت” (Asphalt) (1978) الأسفلت بشكل مباشر، بل يهدف إلى إعادة بناء ثقل وجوده المادي. على قطعة ورق بقياس 3 أقدام في 2.5 قدم، أضافت روزن طبقات فوق طبقات من الفحم والباستيل وعصا الزيت لخلق سطح أسود بالكامل تقريباً، تتخلله بقع صفراء وحمراء ورمادية، ليبدو كلوح من الخرسانة المضغوطة. “أسفلت” ليس دراسة تحضيرية لمنحوتة أو توضيحاً لها، بل هو بحث موازٍ يترجم كتلة وملمس مادة صناعية إلى شيء أكثر حسية بكثير.

سوق الفن: تفاوتات مستمرة وتحديات التقدير

يُعد معرض “الآن والماضي” أول تعاون لروزن مع غاليري نونو للفنون، الذي يسعى لإيجاد جمهور جديد للفنانة وتنشيط سوق أعمالها. فبالرغم من أنها عرضت أعمالها باستمرار في نيويورك منذ أوائل التسعينيات، إلا أنها لم تحظ بالقدر نفسه من الاهتمام الذي ناله غالبية الفنانين الآخرين المشاركين في “المعرض الخامس والعشرين لذكرى ليو كاستيلي”. وعند سؤالها عن التصور بأنها كانت أقل وضوحاً حتى في العقد الماضي، رفضت ذلك قائلة: “لا أتفق مع هذا. لقد عملت بقدر ما عملت دائماً، مع معرض فردي كل عامين”. ما تغير، كما تقول، لم يكن الإنتاجية بل الاهتمام. “توقف الناس عن الاهتمام بعملي ببساطة”.

لا يمكن فصل هذا النقص في الاهتمام، كما أوضحت روزن بصراحة، عن التفاوتات المستمرة في سوق الفن تجاه الفنانات، حيث غالباً ما تباع أعمالهن بأجزاء بسيطة مما تدره أعمال نظرائهن الذكور. ويقدم تقرير صدر عام 2022 في مجلة الاقتصاد الثقافي بيانات قوية لهذا الخلل: فأعمال الفنانين الذكور (التي تباع بأكثر من مليون دولار) تحقق أسعاراً أعلى بنسبة 18.4 بالمئة من الأعمال المماثلة للفنانات.

تقول هونغ: “من الصعب ألا تعجب بفنانة مثل ميا، التي تخلق باستمرار أعمالاً استثنائية وتبقى ملتزمة بعمق بممارستها”. وتضيف: “إنها بلا شك واحدة من أكثر الفنانات احتراماً في جيلها. ومع ذلك، لا تحصل على التقدير الذي تستحقه، بالنظر إلى جودة ونطاق مسيرتها المهنية”.

أشارت هونغ إلى أنها حددت سعر منحوتة “حرارة” الشاهقة بمئة ألف دولار، وهو رقم يتوافق مع وضع سوق روزن الحالي، لكنه يقل بكثير عما قد تحققه منحوتة ضخمة لفنان ذكر من نفس الفترة. وتقديم أعمال روزن الآن، كما قالت، هو محاولة لإعادة تقييم كيفية رؤيتها وتقديرها. وتخطط هونغ أيضاً لتقديم أعمال الفنانة لجمهور جديد من خلال غاليريها في تايوان. “أعتقد أن هواة جمع الأعمال الفنية الآسيويين سيستجيبون لروحها المغامرة وحرفيتها الرفيعة”.

التزام لا يتزعزع ورؤية للمستقبل

لكن كفنانة، تهتم روزن بسوق أعمالها أقل مما تهتم بما يمكن أن يفعله فنها. تقول: “المواد مهمة. من المفترض ألا تكون الخرسانة رقيقة، وهذا بالضبط سبب استخدامي لها. أحب دفع شيء صلب ليحمل شيئاً هشاً”.

ومع ذلك، روزن بعيدة كل البعد عن الانتهاء. فهي تواصل إنتاج منحوتات إيبوكسي واسعة النطاق لا تزال تتطلب جهداً بدنياً ومعقدة تقنياً. وإذا كان هناك خيط يربط ممارسة روزن، فهو رفضها لتخليد ذاتها. لم تتوقف عن العمل قط، ولم تخرج تماماً من دائرة النقاش، حتى مع تحول الاهتمام إلى أماكن أخرى. في عالم فني يعتمد على الفورية والرؤية المستمرة، يصر عملها على شيء أبطأ وأقل وضوحاً: الاستمرارية، اللمس، والرعاية عبر الزمن.

“ربما سأصبح مشهورة عندما أبلغ الخامسة والثمانين، وهذا بعد عامين من الآن”، قالت ضاحكة.