مارثا غراهام: قرن من الرقص الذي غيّر وجه الفن

تحتفي فرقة مارثا غراهام للرقص، أقدم الفرق المحترفة في الولايات المتحدة، بمرور قرن على تأسيسها، في جولة عالمية تشمل عروضاً كلاسيكية وأعمالاً حديثة. ففي خريف العام الماضي، وتحديداً في استوديو مضاء بنور الشمس بقرية مانهاتن الغربية، كانت الفرقة تجري بروفات مكثفة لعرض “كهف القلب” (Cave of the Heart)، الباليه الناري المكون من فصل واحد، والذي أُبدع عام 1946.

أربعة راقصين حفاة، يرتدون الأسود، أعادوا تجسيد أسطورة ميديا، دراسة نفسية للغيرة القاتلة مستوحاة من مسرحية يوربيديس القديمة. تبدأ القصة، التي حملت عنوان “قلب الأفعى” في نسختها الأصلية، برفض حبيبها جاسون لها، وتتوالى الأحداث وهي تسعى للانتقام. خلافاً لراقصات الباليه التقليديات اللواتي يبدون بلا وزن وهن يرقصن على أطراف أصابعهن، عكست راقصات مارثا غراهام الجمالية الثقيلة والمبالغ فيها لفرقتهن. أياديهن مقبوضة أو مخالب، أقدامهن مثنية، وظهورهن منحنية، وهن يتحركن عبر مجموعة بسيطة من الدعائم الحجرية ومنحوتة معدنية شائكة تنذر بالخطر، على أنغام الموسيقى الروحية للمؤلف الأمريكي صامويل باربر.

تأسست فرقة مارثا غراهام للرقص عام 1926، وهي أقدم فرقة رقص محترفة في الولايات المتحدة. وكجزء من احتفالاتها المئوية العالمية، زارت الفرقة أربع مدن أوروبية في الخريف الماضي، مقدمة أعمالاً كلاسيكية مثل “كهف القلب” إلى جانب تكليفات أحدث. ومن بين هذه الأعمال، “نحن الشعب” (We the People)، الذي أبدعه مصمم الرقصات جامار روبرتس عام 2024، والذي يصور احتجاجاً على أنغام الفنانة الشعبية الأمريكية الأفريقية ريانون جيدنز.

لقد وصفتها مجلة “تايم” عام 1998 بأنها “راقصة القرن”، فقد كسرت غراهام قواعد الباليه الكلاسيكي بانسيابيته المستديرة، مستخدمة حركات حادة وزاوية تنقل الشغف والفكاهة والغضب. ولدت عام 1894 في بيتسبرغ، وكانت إحدى ثلاث بنات لطبيب متخصص في علاج الاضطرابات العصبية. انتقلت العائلة لاحقاً إلى كاليفورنيا، حيث بدأت غراهام دراستها في مدرسة دينيشاون للرقص والفنون ذات الصلة، التي كانت تجريبية في عصرها، وتجمع بين تدريب الباليه الكلاسيكي وتقاليد الرقص الأخرى من جميع أنحاء العالم.

لكن عندما أسست غراهام شركتها الخاصة في عشرينيات القرن الماضي، كان الفنانون الأمريكيون لا يزالون يستعيرون بشكل أساسي من الأصول الأوروبية. حتى مدرسة دينيشاون المبتكرة اعتمدت على تدريب الباليه التقليدي والجماليات التي ستجردها غراهام. تقول جانيت إيلبر، المديرة الفنية لفرقة مارثا غراهام منذ عام 2005: “لم نكن قد طورنا بعد أشكالنا الخاصة للتعبير الأمريكي. لكن هذه هي الحقبة التي ظهر فيها عظماء الجاز الأمريكي. [آرون] كوبلاند و[جورج] غيرشوين كانا يبحثان عن الصوت الأمريكي. وهمنغواي وفوكنر كانا يغيران السرد الروائي. ما كان يفعله هؤلاء الفنانون في مجالاتهم، كانت مارثا تفعله للرقص.”

وجدت غراهام شرارة إلهام حاسمة في طريقة جديدة ومثيرة للجدل في الرسم: التجريد. فبدلاً من تقديم صور واقعية، كان الفنانون يستخدمون خطوطاً وأشكالاً لونية جريئة لإثارة استجابة عاطفية. في مذكراتها، “ذاكرة الدم” (Blood Memory)، تذكرت غراهام رؤيتها للوحة عام 1922 للفنان فاسيلي كاندينسكي، وصفتها بأنها “خط أحمر يمتد من طرف إلى آخر”. لقد أكدت هذه المقاربة رؤية غراهام الفنية الخاصة: “عرفت أنني لست مجنونة، وأن آخرين يرون العالم، يرون الفن، كما أراه أنا”. وتذكرت أنها فكرت: “سأفعل ذلك يوماً ما. سأصنع رقصة كهذه.”

كما حطمت شخصيات بابلو بيكاسو التكعيبية حدود الرسم لتظهر وجهات نظر متعددة في آن واحد، أو كما حولت أوتار وإيقاعات ديوك إلينغتون المعقدة موسيقى الجاز، طورت غراهام لغة جديدة لوسيطها. فمن خلال ثني المرفقين بزاوية حادة، وتشكيل الذراعين في خط قطري، ونحت الجذع في انقباض، خلقت غراهام شكلاً فنياً حسياً. وعن أسلوب مارثا غراهام، قالت إيلبر: “لأن لغة الجسد تتجاوز الثقافات والعصور، فهي مفهومة تماماً، سواء كنا نقدم عروضاً في كوريا الجنوبية أو في سيدار رابيدز.”

في صميم نهج غراهام تكمن تقنية الانقباض والتحرر. يشكل التنفس العميق والمركز مصدر هذه الكوريغرافيا، التي تتلاعب بعضلات الحوض لخلق حركات منحنية مميزة. وللتدريب، يتقن الراقصون تمارين إيقاعية للبطن والحجاب الحاجز قبل نقل التقنية إلى الوقوف وفي النهاية التحرك في الفضاء.

“تقنية غراهام خام جداً”، قالت شين يينغ، راقصة رئيسية في الفرقة، التي جاءت لحضور مدرسة مارثا غراهام من سيتشوان بالصين عام 2010 مع تدريب قليل جداً في الرقص الحديث. وبينما واجهت بعض الصعوبة في فهم الإنجليزية في البداية، إلا أنها استوعبت بسهولة حركات غراهام الجسدية المسرحية. “مارثا تريد منك استخدام عواطفك، ودفع تنفسك إلى أقصى حد”، قالت. “عندما تبكي، على سبيل المثال، لا تستخدم تنفساً عادياً. أنت إما تنتحب أو تضحك، وتقبض عضلات بطنك.”

خلال الجولة الأوروبية في الخريف الماضي، رقصت شين الدور الرئيسي لميديا في “كهف القلب”. وفي أجزاء رئيسية من الرقصة، ارتدت شين فستان العنكبوت الأيقوني للمصمم إيسامو نوغوتشي، وهو منحوتة تغطي الجسم بالكامل صُممت للإنتاج الأصلي في الأربعينيات. هذا الزي الشبيه بالقفص يتطلب جهداً بدنياً كبيراً من الراقصة التي ترتديه. الفستان صعب التحكم فيه: تقول إيلبر إن المؤدية “يجب أن تمسكه أفقياً تماماً وهي تخطو عبر المسرح” لتجسيد الانتقام والانتصار، والتأكد من أن الشوكات لا تتشابك في تنورتها. وكما تقول إيلبر: “تتطلب الكوريغرافيا منها أن تجعل الفستان بأكمله يرتجف، يهتز بالعاطفة، لكنها لا تستطيع أن تهتز بقوة كبيرة، وإلا انكسرت الأشواك!”

بينما يصور الباليه الكلاسيكي شخصيات رشيقة مثل الأميرات والبجع، ركزت غراهام غالباً على البطلات المضطربات مثل ميديا. تراوحت مصادرها من الأساطير اليونانية والكتاب المقدس العبري إلى الأخوات برونتي والحدود الأمريكية. وفي عام 1936، بعد رفض دعوة من ألمانيا النازية لتمثيل الولايات المتحدة في مهرجان رقص دولي أقيم خلال أولمبياد برلين، كشفت غراهام عن “كرونيكل” (Chronicle)، ردها على الفاشية الأوروبية، في مسرح غيلد بنيويورك. في أحد المشاهد، تسير مجموعة من الراقصات يرتدين الأسود بخطى متناسقة حول امرأة مهيمنة ترتدي الأبيض. ربما أشهر أعمال غراهام هو “ربيع أبالاتشيا” (Appalachian Spring) عام 1944. على عكس العديد من أعمالها الأخرى، فإن قصة هذا الزوج الرائد حديث الزواج في يوم زفافهما مفعمة بالأمل وسهلة المتابعة، مع موسيقى كوبلاند التي تتضمن لحن “هدايا بسيطة” (Simple Gifts) المألوف.

في عام 1976، أصبحت غراهام أول راقصة تحصل على وسام الحرية الرئاسي، من الرئيس جيرالد فورد. (كانت بيتي فورد، السيدة الأولى، طالبة سابقة لدى غراهام). وبعد خمسة وثلاثين عاماً من وفاتها عام 1991، لا يزال تأثيرها ينتشر، ليس فقط من خلال فرقتها ولكن من خلال طلابها السابقين مثل ألفين آيلي وميرس كننغهام، الذين أسسوا فرقاً شهيرة خاصة بهم. أجيال من المشاهير، من بيتي ديفيس وكيرك دوغلاس إلى مادونا، درسوا مع غراهام ليتعلموا كيفية استخدام أجسادهم كأدوات. كان لغراهام أيضاً تأثير عميق على تصميم الأزياء والديكور من خلال تعاونها مع بعض أكثر الفنانين إبداعاً في عصرها. ويعرض معرض مئوي حالي في مركز “ذا تشرش” الفني في ساغ هاربور بنيويورك، قطعاً من إنتاجات غراهام، بما في ذلك مجموعات من تصميم نوغوتشي وأزياء من تصميم هالستون ودونا كاران.

في بروفة الخريف، كان لويد نايت، الراقص الرئيسي البريطاني الأصل في الفرقة، يستعد لدوره كـ”جاسون”، حبيب ميديا، الذي أدى رفضه للساحرة إلى سلسلة الأحداث المأساوية. قال نايت، واصفاً موسيقى الإنتاج وأزياءه وتصميمه المسرحي: “أحد أعظم الأشياء في أعمال غراهام هو أنك تحصل على تجربة كاملة. تحصل على كوريغرافيا غراهام، ولكن كل شيء على المسرح معزز. إنه أسمى فن يجتمع معاً.”