فنانة يابانية تروّض الفوضى: يوكو موهري تحوّل التحلل إلى إبداع في البندقية

في اليوم الأول لمعاينة بينالي البندقية 2024، وبينما كانت أمطار غزيرة تهطل بلا هوادة، أرسلت الفنانين والقيّمين والصحفيين والتجار يهرعون بحثاً عن ملجأ، كانت النحاتة يوكو موهري، ممثلة اليابان في ذلك العام، تشعر براحة غير معتادة. لم تعبأ كثيراً إن دمرت كل هذه المياه مجموعة جديدة من منشآتها التي كانت تُعرض للمرة الأولى في حدائق الجيارديني.

هذا الشعور باللامبالاة لم يأتِ من فراغ، بل هو جزء أصيل من فلسفتها الفنية. فموهري أرادت لأعمالها أن تبدو هشة، لذا تركت الجناح على حاله، غير مبالية بفكرة أن معرضها قد لا يصمد كاملاً في يوم الافتتاح. هي تؤمن بالتعاون المباشر مع الطبيعة، وتسمح لأشعة الشمس والحرارة والقوى الجوية الأخرى بتشكيل معرضها بمرور الوقت. هذه الفكرة تثير حماستها، لكنها في المقابل كانت تثير قلق المؤسسات الأخرى التي عرضت أعمالها في الماضي. “المتاحف لم تكن سعيدة دائماً”، هكذا قالت، “لقد تحدثوا عن الحفظ، وقلقوا بشأن المواد العضوية، مثل التربة والماء والفواكه المتحللة”. أما في البندقية، فقد “تقبلت الوضع المتغير حقاً، وأريد أن أستمر على هذا النحو”.

الجناح الياباني نفسه، الذي يرتفع عن الأرض، كان مسامياً هذه المرة. فتحتان في السقف وفتحة في الأرض تُرِكت مفتوحة، بل وُضِعَ أحد المنحوتات تحت السقف الكابولي الذي يدعم الهيكل. أما التركيب الفني الآخر، فكان يدور حول الماء بطريقة ما. لإنجازه، ابتكرت موهري ترتيبات دقيقة من الطاولات والفواكه ومكبرات الصوت ومخلفات أخرى جمعتها من متاجر البندقية. تدفقت المياه عبر الجناح بواسطة أنابيب بلاستيكية التفت حول أغراضها المستعملة. هذا العمل، وهو جزء من سلسلة بعنوان “موري موري (المتسرب)” بدأتها موهري عام 2015، كان يصدر صوتاً من حين لآخر، ليس نتيجة لتركيبة موسيقية مسجلة مسبقاً، بل نتيجة لبطيخ موهري وتفاحها وبرتقالها، وكلها كانت مثقوبة بأقطاب كهربائية تلتقط التيارات الناتجة عن تحلل الفاكهة. (وباستثناء بعض الأضرار الطفيفة التي لحقت بالصفائح البلاستيكية في أحد المنحوتات، فقد نجا الجناح من الطوفان بخير).

بهذه الطريقة، تتجاوز منحوتات موهري القواعد التقليدية لصنع وعرض الأعمال الفنية، التي كانت تاريخياً عبارة عن أشياء منفصلة تظل كما هي إلى الأبد بمجرد اكتمالها. تقول موهري: “أنا مهتمة بالإشارات العشوائية للأشياء اليومية”. فبمجرد إنشاء هذه الأنظمة البيئية، لا تستطيع التحكم في كيفية عملها. وتضيف فياميتا غريتشيولي، القيّمة على معرض “بيريللي هانغار بيكوكا”: “عرض منشآت موهري في متحف أمرٌ مقنع لأنها تتحدى فكرة العمل الفني كشيء ثابت. قطعها ليست أشياء تظل دون تغيير، بل هي ظروف: ترتيبات من الصوت والحركة والرطوبة والغبار والجاذبية، وقوى صغيرة تبقي العمل في حركة وغير متوقع قليلاً”.

وقد جسّدت موهري هذه الفلسفة في سلسلة من المعارض الفردية التي أكسبتها إشادة دولية. أحدها، وهو أكبر استعراض لأعمالها حتى الآن، أقيم في “بيريللي هانغار بيكوكا” في ميلانو؛ وينتقل المعرض إلى “سنترو بوتين” في سانتاندير بإسبانيا الشهر المقبل. تميز هذا المعرض، شأنه شأن جناحها في بينالي البندقية، بتجميعات من الأشياء الجاهزة التي اكتسبت حياة خاصة بها: بيانو يعزف نفسه وفقاً لإشارات حاسوب يفسر أصوات المحيط، ومنتجات زراعية تشعل المصابيح بشحناتها الكهربائية، وآلة أورغن تحدد اهتزازاتها حركة أسماك ذهبية محتفظ بها في حوض.

ولم يثنِ ذلك المنظمات والمعارض التجارية عن دعم موهري. ففي وقت سابق من هذا الشهر، فازت بجائزة “كالدر” البالغة 50 ألف دولار، وهي جائزة تُمنح من قبل مؤسسة الفنان الحداثي الذي تحمل اسمه. وهذا الأسبوع، شهدت أول ظهور لها في الولايات المتحدة، في معرض “تانيا بوناكدار” بنيويورك، حيث تعرض منشآت مرتبطة بتلك التي ظهرت في البندقية. وفي وقت لاحق من هذا العام، ستقوم بتكليف لمركز “باربيكان” في لندن وستقيم معارض فردية في متحف “باس” بميامي ومتحف “يوكوهاما للفنون” في اليابان.

تحدثت موهري من غرفة خلفية في معرض “تانيا بوناكدار”، حولتها إلى استوديو مؤقت، وقالت إن قضاء الكثير من الوقت في الخارج قد صقلها كفنانة. “لدي فضول حول كيفية استكشاف الحياة من خلال الأشياء”، مشيرة إلى أن الأشياء المستعملة “لها تاريخ بالفعل”. وكما أنها نادراً ما ترسم منشآتها مسبقاً قبل تنفيذها، فهي نادراً ما تعرف ما ستشتريه عندما تذهب للتسوق بحثاً عن الحلي التي تستخدمها في النهاية. الكثير من هذه الأشياء تتحدث عن اقتصادنا العالمي الحالي الذي انفجر في الألفية الجديدة، تماماً عندما بدأت موهري في صنع الفن: أحواض بلاستيكية منتجة في الصين قد ينتهي بها المطاف في الحي الصيني بنيويورك، حيث قد تراها موهري، التي قد تجد لها استخداماً في عملها. لكن موهري قالت إنها غير مهتمة بإصدار تصريحات حول عالم دولي أو مكان الفرد فيه. “طريقتي ليست استكشاف العالمي، القمة”، قالت موهري. “فضولي ينبع من القاع”.

موهري، البالغة من العمر 45 عاماً، نشأت في كاناغاوا، وهي محافظة يابانية جنوب طوكيو لا تضم سوى عدد قليل من متاحف الفن المعاصر. في البداية، اعتقدت أنها قد تصبح موسيقية. بدأت العزف على البيانو في سن الخامسة، واستمرت في ذلك لأكثر من عقد من الزمان، رغم أنها لم تشعر بارتباط خاص بهذه الآلة. “كنت أكره التدريب حقاً، لكنني أحببت البيانو كآلة”، قالت. “لست مهتمة جداً بالعزف على البيانو بشكل جميل”. هذا الميل جعلها أقرب إلى استراتيجيات الملحنين التجريبيين مثل جون كيج، الذي تضمنت أعماله عازفي بيانو يستخدمون آلاتهم بطرق تتجاوز ما هو مقصود، عن طريق لمس الأسلاك بدلاً من المفاتيح، على سبيل المثال. خلال حوارنا، أعربت أيضاً عن إعجابها بيوسوكي ياماشيتا، عازف البيانو الجاز الياباني الذي تضمن أشهر أعماله، “البيانو المحترق” (1973)، إشعال النار في آلته على الشاطئ.

ويبدو أن “اندفاع كيج” قد لازم موهري. “مثل كيج، تشجع الاستماع النشط مع ظهور الصوت من خلال الصدفة وفاعلية المواد نفسها”، هكذا قالت باربرا رودريغيز مونيوز، القيّمة على نسخة معرض موهري في “سنترو بوتين”. “عملها يتردد صداه أيضاً مع فكرة [إريك] ساتي عن موسيقى الأثاث: الصوت الذي لا يُنظر إليه كعرض بل كجو للعيش معه”. لكن رودريغيز مونيوز سارعت أيضاً إلى الإشارة إلى أن فن موهري “تشكل بفعل تأثيرات الثقافة الشعبية والثقافات الفرعية”. كانت القيّمة تشير إلى فترة موهري القصيرة كموسيقية عندما كانت طالبة جامعية، حيث قدمت موهري عروضاً كعازفة غناء مع فرقة البانك “سيسفورساوند”. ومع أدائها الحي، أدركت موهري تدريجياً أنها لم تكن مهيأة لتصبح موسيقية. “كنت أضحك طوال الوقت، وليس من الرائع جداً الضحك على المسرح”، قالت وهي تضحك. “أدركت أنني أكثر راحة في الجمهور”. وبينما تعاونت موهري منذ ذلك الحين مع ملحنين مثل ريويتشي ساكاموتو وأوتومو يوشيهيدي، فقد التزمت في الغالب بإنتاج الأعمال الفنية.

سرعان ما أصبح واضحاً، مع ذلك، أن منحوتاتها تقف على الخط الفاصل بين الفن والموسيقى. كان مشروع أطروحتها الجامعية عام 2004 لجامعة “تاما للفنون” عبارة عن آلة أورغن ممغنطة تُلتَقَط أصواتها بواسطة ميكروفون. استلهمت موهري، التي حصلت لاحقاً على درجة الماجستير من جامعة طوكيو للفنون عام 2008، إشاراتها من فنانين مرتبطين بحركة “فلوكسوس” مثل نام جون بايك ويوكو أونو، بالإضافة إلى نحاتين معاصرين مثل كارستن نيكولاي، وجميعهم صنعوا أعمالاً تتضمن أصواتاً بالكاد تُصنّف كفن. “شعرت وكأنني فنانة تستخدم الصوت”، قالت.

وكما فعل فنانو “فلوكسوس”، استمرت موهري في إنتاج منشآت بسيطة من أشياء يومية رخيصة. “I/O” (2011–)، أحد أقدم منحوتاتها الناضجة، يتضمن ورقة تتدلى على الأرض، حيث تلتقط الغبار وغيرها من الحطام الدقيق. يبدو العمل وكأنه نسخة عملاقة من مقاييس الرطوبة، التي تقيس مستويات الرطوبة وتُرى عادة في صالات العرض الفنية، لكن هذا العمل يحتوي على مستشعر يحول الإشارات الكهربائية المسجلة من المادة المحيطة به. يجسد العمل بصرياً وسمعياً قوى يصعب إدراكها: الرطوبة والرياح. وفي عام 2011 أيضاً، اهتزت اليابان جراء زلزال أدى إلى كارثة فوكوشيما النووية. بدأت موهري تفكر في عملها بشكل مختلف. “هناك كل هذه التوازنات الجميلة بين البشر وغير البشر، ثم يحدث الانتروبيا طوال الوقت”، قالت. “لكن ما هو التوازن بين الكوارث الطبيعية والبشر؟” لقد نسبت الفضل إلى الزلزال في دفع فنها نحو اتجاه أكثر اعتماداً على الذات.

سوك-كيونغ لي، القيّمة التي عرضت أعمال موهري في بينالي غوانغجو 2023 ونظمت معرض الفنانة في البندقية 2024، قالت إن فن موهري يدور حول “الطبيعة الدورية للوجود”، وهو أمر أوضحته الفنانة في لوحات مماثلة لتلك المعروضة في معرض “تانيا بوناكدار”. في تسع لوحات معروضة حالياً في المتحف الوطني للفن الحديث والمعاصر في سيول، تصور موهري فواكه متحللة ملصقة بأقطاب كهربائية، في إشارة إلى المفهوم البوذي الياباني “كوسوزو”، الذي ينص على وجود تسع مراحل للتحلل. موهري، التي نشأت وهي تسمع جدتها تتحدث باستمرار عن الموت، قالت: “إنه تفكير طبيعي جداً”. وفي إشارة إلى جدتها البالغة من العمر 96 عاماً، والتي لا تزال على قيد الحياة اليوم، أضافت موهري: “إنها مجرد عنصر واحد من عناصر الكرة الأرضية”.

ثم كشفت موهري عن شيء قالت إنها لم تخبر به صحفياً من قبل: جناحها في البندقية كان جزءاً من الطبيعة الدورية للوجود أيضاً. فبينما كانت الفاكهة المستخدمة في منشآتها تُستبدل، كانت المنتجات غير المستخدمة توضع في سلة سماد تحت الجناح، حيث سُمح لها بالتحلل لأشهر متواصلة. استمرت عملية التحلل بعد إغلاق الجناح أمام الجمهور، وحتى خلال بينالي العمارة 2025، حيث أقيم جناح ياباني آخر. وقالت إن السماد تحول مؤخراً إلى تراب وزُرع حول حدائق الجيارديني، ليس بعيداً عن المكان الذي تشكل فيه معرضها. “صنعنا تربة مثالية، ووضعناها بين الأجنحة”، قالت. “الآن، هي جزء من المجموعة الدائمة للجيارديني”.